La expresión artística más conocida por el público es la pintura. El término pintura proviene del latín “pigmenta”, que significa tinte o pigmento. En términos artísticos, se conoce a la pintura como el arte que usa pigmento para hacer representaciones gráficas. Sin embargo, es importante reconocer que estas piezas artísticas, fuera de ser un atractivo visual por su belleza y elementos varios como sus colores y formas, sirven como un acercamiento hacia diferentes conceptos científicos a lo largo del tiempo. Son científicos los que ocasionalmente crean representaciones de una forma atractiva utilizando elementos propios del arte. Otras veces son los artistas los que se acercan a la ciencia o se basan en el conocimiento científico para crear sus obras. A continuación se describe cómo se puede relacionar el arte y la ciencia:

Representación de la realidad

Desde el principio de los tiempos, antes de la invención de la cámara y fotografías, el ser humano ha plasmado para la historia elementos que lo rodean a través de la pintura, siendo así como los futuros investigadores son capaces de figurar qué era lo que pasaba antes de su tiempo.

Estilos de pintura

Es sabido que no hay sólo un estilo para pintar, los artistas en la libertad de pintar han jugado con las técnicas, herramientas, formas, entre otras cosas, creando obras muy interesantes representando elementos que han contemplado en su vida, y en ocasiones han llegado a agregar mensajes ocultos. Algunos estilos son:

• Realismo: Busca representar a los objetos en ella como se ven en la vida real, pero sin parecer una fotografía. Este estilo no sigue las reglas de la teoría artística formal, sino que el artista se enfoca en crear una representación precisa de las formas y objetos.

Las espigadoras, de Jean-Francois Millet, 1857

• Hiperrealismo: Este estilo llega más allá que el realismo. Busca parecer tan realista como una fotografía. Es un estilo que plasma cuidadosamente hasta el más mínimo detalle.

Hiperrealismo, Marco Grassi

• Surrealismo: Estilo de arte moderno que puede incluir conceptos abstractos para dar un efecto sorprendente. Se caracteriza por poner objetos pintados realísticamente, pero tomados fuera de contexto y organizados de manera ambigua. Estas pinturas suelen ser ilógicas, haciendo hincapié en lo subconsciente. El pintor surrealista más famoso es Salvador Dalí. 

The Sun Sets Sail, Rob Gonsalves

• Impresionismo: El impresionismo se fija más en las formas que en los detalles. El tema en cuestión es normalmente de objetos comunes y ordinarios, con un énfasis en la representación precisa de la luz. Estas pinturas suelen ser al aire libre para capturar la luz natural y el color de los objetos.

Nenúfares, de Monet, 1926

• Expresionismo: Busca reflejar la expresión de los sentimientos y emociones más que la realidad. Estas pinturas se caracterizan por usar colores fuertes, temática provocadora, formas abstractas y una profundidad de campo subjetiva. 

El grito, de Edvard Munch, 1893

• Arte abstracto Este estilo no se asemeja a nada tomado de la vida real. Intencionalmente busca retratar las emociones y el interior de una persona utilizando formas, texturas y colores. Cada objeto en el lienzo es representado por alguna figura o color. El propósito de este estilo es dejar que el espectador interprete su significado para sí mismo.  

La mujer que llora, de Pablo Picasso, 1937

Ejemplos de obras de la ciencia

De las primeras obras que se asimilan a la ciencia está “Hombre de Vitruvio”, un dibujo del género de arte abstracto creado por Leonardo da Vinci, donde plasma notas anatómicas de las proporciones ideales del cuerpo humano. Es también sabido que a da Vinci se le atribuyen una gran cantidad de obras maestras y de los primeros prototipos de máquinas voladoras.

“Los girasoles”, obra postimpresionista de Vincent van Gogh, plasmó una pista para descubrir la base genética de una mutación en este tipo de flor que puede ser causada por la presencia de un único gen dominante, o por intervención de hibridación.

Rembrandt van Rijn, creador de “El retrato de Marten Soolmans” de estilo barroco, usó plumbonacita (compuesto de plomo poco habitual) junto con sus óleos para darle la característica tridimensional a sus obras.

Así igual, los artistas expresan su sentir a través de sus pinturas, como es el caso del “Periodo Azul” de Pablo Picasso, creador del cubismo, donde de 1901 a 1904 sus obras estaban caracterizadas por la gama de este color que reflejaba el dolor y la tristeza que sentía Picasso debido al suicidio de su amigo Carlos Casagemas.

El periodo azul, de Picasso, 1901-1904

Referencias: 

Bernard, T. (2020). Know Your Art Painting Styles: 7 Most Popular. Teresa Bernard Oil Paintings. Recuperado de: http://teresabernardart.com/know-your-art-painting-styles-7-most-popular/ 

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García, G. Cuando ciencia y arte caminan juntos. Muy Interesante. Recuperado de: https://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/cuando-ciencia-y-arte-caminan-juntos-611477317267 

OpenMind BBVA. (2019). Grandes obras de la pintura… y de la ciencia. Recuperado de: https://www.bbvaopenmind.com/ciencia/investigacion/grandes-obras-de-la-pintura-y-de-la-ciencia/ 

Zatón, J. La etapa azul de Picasso. Recuperado de:  https://pablo-picasso.space/periodos-de-picasso/periodo-azul-de-picasso/